Al igual que el post-punk inglés o los artistas alemanes de finales de los 60, Brama tienen el deseo de emanciparse de los cánones del rock global, con influencias que van mucho más allá del influjo cultural anglosajón: mediatecas urbanas y rurales, los canales de YouTube de geeks de todo el planeta. o los centros sociales de la legendaria región francesa de Millevaches. Alimentada por las culturas populares del mundo, la música de Brama bebe tanto de la música de violín del macizo central francés, como del Qawali paquistaní, la guitarra de Mali, el krautrock alemán o los riffs de rock ritual llenos de fuzz. Un trance de rock psicodélico feroz y auténtico, que enjuaga la cabeza y te hace volar muy lejos, una bofetada vertiginosa que inmediatamente devuelve las ideas a su lugar de origen.
Guitarra, bajo, batería en estado de hipnosis, zanfoña transfigurada por los efectos, tamborileo y canciones en occitano luminoso, Brama convierte los clichés en vals, inspirándose en la tradición popular y la contracultura para dar forma al más contemporáneo de los discursos. Experimental y libre como el aire, el grupo se apropia plenamente de un folclore solar y radiante, donde se baila con mucho sudor y mucha rabia, para redibujar los rasgos de una poesía tormentosa, un bricolaje contraproducente y polifónico con acentos de ruido. y el dulce aroma del drone.